Могат ли поп звездите да рисуват? Защо високопоставените копнеят да бъдат приемани на сериозно като художници

„ Много е мъчно за известна персона или авторитетна персона да стане сполучлив актьор “, споделя Марк Глимчър, президент и основен изпълнителен шеф на интернационалната Pace Gallery. „ Няма същинска история за това. “

Това е тежкото състояние на всеки холивудски или поп A-lister, който също копнее да стане звезда на изкуството. От четкавите пейзажи на именития артист Тони Бенет до изкривените фигуративни статуи на Брад Пит, студийната процедура на съвсем всяка звезда се посреща със песимизъм от художественото заведение. Но по-внимателен взор разкрива, че съществуват жизнеспособни пътища към утвърждението. Дяволът е в детайлите.

Един фактор е кой вид звезда желае да премине. Филмовите и поп звезди, трансформирали се в актьори, нормално се показват зле измежду елита на света на изкуството. През 2025 година, да вземем за пример, платната, въодушевени от уличното изкуство на носителя на „ Оскар “ за основната роля Ейдриън Броуди и задлъжнелите с Джаксън Полок картини на капки от оглавяващия класациите трубадур Ед Шийрън получиха пренебрежителен отговор от критиците, както и независима галерия в Лондон на артиста Роби Уилямс. Въпреки че очевидността на въздействието им способства за противоположната реакция, мястото им в развлекателната екосистема евентуално също имаше значение.

„ Има доста ясна градация от правенето на филми, което е празник за образните сетива, към практиката на изящното изкуство “, споделя художественият консултант Мередит Дароу. „ Преводът от музика и актьорско майсторство към образни изкуства, въпреки и годен, е по-сложен и затова не е толкоз елементарен или явен за схващане от галериите и институциите. “

Американският колекционер Джеф Магид допуска, че може да има съответна динамичност на силата. Той се чуди дали „ светът на наследеното изкуство “ може да е „ по-склонен да одобри режисьорите като актьори, тъй като им наподобяват повече като шефове в йерархията на кино лентата, до момента в който актьорите може да им наподобяват повече като платени чиновници в услуга на нечия креативна визия “.

Двойният стандарт е в деяние: мейнстрийм звездите постоянно получават VIP отношение като купувачи на изкуство, само че бързо уволнени като създатели на изкуство

Наистина, забележителен и възходящ лист от режисьори е прегърнат от галерии и музеи с доверие в цялата промишленост. Дейвид Линч, чиято кино кариера израства от ранното му обучение като художник, сега е обект на втората му интердисциплинарна независима галерия в Pace, този път в неговия аванпост в Берлин (до 29 март). Снимки, статуи и мултимедийни творби на Джон Уотърс — чиито филми за тестване на границите му завоюваха прозвището „ Папата на боклука “ — включени в пътуващо изследване, проведено от Музея на изкуствата в Балтимор през 2018-19 година, както и няколко изложения в галерии в Sprüth Magers.

Удостоеният инди публицист и режисьор Джим Джармуш е изложил колажи в James Галерия Фуентес в Ню Йорк и Ел Ей. Фуентес не вижда разлика сред възхваляваната работа на Джармуш в киното и неговите колажи: „ Това е същата ръка, същият разум, сходен метод, просто друга среда. “ Нещо повече, за разлика от звездите, които разкриват своите творби на изкуството като сюжетен поврат от трето деяние, Джармуш е правил колажите си повече от 20 години, преди да ги изложи обществено.

Все отново десетилетията отдаденост не постоянно са задоволителни, с цел да подсигуряват, че творбите на изкуството на една звезда ще надвишават звездната им мощ. Вземете Силвестър Сталоун, чиято процедура с изобразяване стартира през 60-те години на предишния век и има наклонност да центрира експресионистично изобразени фигури (често с презрамки, мъже без ризи), смели цветове и надраскани послания като „ Нашите дребни животи са огромни покупко-продажби “.

„ Най-голямата преграда за нахлуване е, че хората не осъзнават, че той е бил художник доста преди да стане артист, публицист или продуцент “, споделя Шон Дейвид, сътрудник и шеф на изложба Provident Fine Art в Палм Бийч, която стана извънреден представител на творбите на изкуството на Сталоун през март 2025 година „ Той постоянно споделя: „ Аз съм художник, който откри звезда посредством актьорско майсторство и писане, само че първо съм художник “. което, допуска той, „ увековечава изключващата класова система, която поддържа света на изкуството толкоз дребен “.

Най-интересното е, че доста от популярните художници, изключени от галериите, музеите и панаирите на изкуството от по-високия ешелон, се оправят добре във връзка с продажбите. Историята демонстрира, че славата съвсем подсигурява съдействието на дилър на несъмнено равнище на пазара. Няколко даже запасяват инвентара си с творби на голям брой мейнстрийм звезди; Галерия C Parker, с локации в Манхатън и Гринуич, Кънектикът, предлага изненадващо причудливи литографии от Мохамед Али, абстракции в пастелни нюанси от Шарън Стоун и живописни натюрморти от Боб Дилън, наред с други. 

Постоянен поток от купувачи и районни институции оправдават интереса на търговците към изкуството, основано от звезди. Дейвид от Provident Fine Art сподели в края на януари, че е продал 25 от картините на Сталоун през предходните осем месеца на цени до 850 000 $. Мултихифенатът на Роки също е бил предмет на независими изложения в Руския държавен музей, Музея за модерно изкуство във Франция в Ница и музея Остхаус в Хаген, Германия.  

Шийрън написа в обява в Instagram от август 2025 година, че продажбите на неговите творби на изкуството са събрали повече от 1,25 милиона $ за щедрост. През 2023 година Джони Деп продаде отпечатъци на стойност над 3,6 милиона $, направени от портрети, които е нарисувал на известни персони и модели за подражателство.

Дали те имат стойност при препродажба е по-мътно. Картини в края на живота на Франк Синатра са намерили купувачи на търг 23 пъти от 2018 година насам и скочиха до $137 500 (с таксите), съгласно Arthur Analytics. От друга страна, Сталоун и Деп са имали единствено по три продажби на търг през този интервал от време, всички за по-малко от 16 500 $. Към днешна дата един лот на Броуди е продаден от чука за $1548 (с таксите) — което е с един повече, в сравнение с са имали Шийрън или Стоун.

Така че тази работа кич на поп културата ли е — или златна опция за разширение на привлекателността на изкуството? Отговорът, наподобява, е в очите на наблюдаващия. „ В края на краищата става дума за малко демократизиране на нашата сфера – за което съм напълно “, споделя Фуентес. „ Но не мисля, че всеки е подобен. “

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран